芳瑜 寫:發表於: 星期五 一月 20, 2006 12:07 pm『愛作夢的魚』之我見 Part II – 兼論『超音波週報』樂評讀後感
『超音波週報』「江蕙 自在游移雅俗之間」樂評讀後感 revised on
2006.1.24 (前略) 【
前言】
「見山是山,見山不是山,見山還是山。」
這麼多年來,『江蕙』的歌與歌聲之於你/妳,屬於哪一個境界層次?
一、「雅俗共賞」,深切中的之議題,江蕙之於台語歌壇之成就其一。 (一)
「雅」與「俗」之界定,恰如北京語與閩南語之於絕大多數人的認知,雖因人而異但始終主觀,愚見以為,主觀,不過是慣習的養成,慣行之事實,足以形成絕大多數人的確信心,進而劃定「雅」與「俗」的界線、招致壁壘分明,惟「雅」或「俗」果能如此輕易、簡單地一分為二否? 頗值深思。
一年精雕一張,是江蕙對自己專輯品質上追求完美的特質,也是江蕙對台語歌壇經年不懈努力之明證。
「台語歌壇果否奄奄一息?」吾不認同。
後浪推前浪,是現實也是不爭事實,然而,近年來台語歌壇呈現多元曲風,姑且不論其是否福澤廣被、是否足以開闢何番新天地,始終致力於其中者大有人在,吾等不應忽視彼等之用心與努力。
「雅」或「俗」,不過是另一個迷思罷了,就客觀角度以言,「雅」與「俗」,壁壘分明的,究竟是北京語的高尚? 抑或是閩南語的低俗? 不無疑問,此話題固然有些許嚴肅,但並非不可碰觸。
任一樂迷均有著相當能力去區辨國語歌曲中的「俗」,也正如你我同樣有此聆賞『江蕙』的「雅」的能力,筆者所欲闡述者,即:
『多元的社會,提供著多元的選擇,多元的社會,你我應當有著多元的包容力,多元的激盪,既是潮流、也是趨勢,是大環境的更迭轉變、也是你我個人的自我提升,「雅」或「俗」,你我心中各有一把尺,簡單以言,是選擇的問題,同時,也是嘗試、進而欣賞,終至慣習的問題。
『江蕙』之令人「雅俗共賞」,誠屬難得,但有區段進程之別,易言之,是江蕙自我的進步提升始然,未僅在其專輯作品,更包含其自身之涵養,筆者深信,此在當今台語歌壇甚或國語歌壇皆難以有人與之相提並論。』
(二)
次按「不死鳥」是日本人對其國寶級歌后美空雲雀的緬懷讚詞,將此代名詞加諸於江蕙,吾極不認同。
江蕙是我國人,彼之於台語歌壇的成就與貢獻,所有國人不論是專業音樂人或單純樂迷的心中皆有著極高的評價,來日,必將有更適切的冕詞出現,而該被選適之代名詞,也必須是獨一且無二的。
二、『愛作夢的魚』,反面思考「定位模糊」與擴張解釋「定位廣泛」。 (一)
江蕙致力在提昇台語歌曲的品味與意境,是經年累月的事,惟若欲嚴格界定江蕙之於「提昇台語歌曲品味與意境」者,筆者以為應遠遠溯自『紅線』,而非這張二○○六新碟『愛作夢的魚』,此點,深信不論是專業音樂人或單純樂迷皆必定一致認同。
『愛作夢的魚』,乃此張新碟之主題,而主題曲也正名喚「愛作夢的魚」,顯然,此主題絕非純粹為命名而命名、亦非出於豁然之憑空想像而已,相對的,其必欲在傳達一定之意念與要旨。
『愛作夢的魚』是題旨,「愛作夢的魚」是呼應、也是該意念的闡明與表述,其餘九首好曲好詞,同樣環繞此著題旨與意念:
『即使,人生中“現實甲理想定定是二款代誌”,你我仍應「心中有夢」,並且儘可能「逐夢踏實」。』
「愛作夢的魚」,以「魚」譬喻人類,「魚」是你也是我,你是魚、我也是魚,而「夢想」就在你我的心裡,筆者想強調的是,千萬別忽略,魚不只是在「魚缸」裡而已,溝渠、河川、海洋,都可能有著魚的蹤影,重點是「魚」只能存活在水裡,牠,上不了天、更盾不了地,正如魚是你、也是我,活在人生這「水裡」,你我的人生/「水裡」是「魚缸」也好,是「溝渠、河川或海洋」也罷,你我永遠逃不了宿命,惟盡人事而聽天命… 而那份追不回的悵然若失與抓不住的單純快樂,卻是你我渴望擁有卻始終遺忘的赤子之心… 「這樣的題旨,顯然調門偏冷?」筆者並不認同。
(二)
『周杰倫譜的曲,也比他未成名前為江蕙寫的「落雨聲」難度高,削弱傳唱度。』
「落雨聲」收錄在破百萬銷售佳績的『半醉半清醒』專輯中,此在當年並未被列為主打歌曲,純屬「意外走紅」弦外之音,然而,「落雨聲」好評的拉抬,不只是周董的才情,也是『半醉半清醒』專輯整體之相得益彰,惟「應該還是有人不識此曲」的推定,未必不可能成立。
筆者想強調的是,『愛作夢的魚』被引為主題,「愛作夢的魚」被列為主打歌曲,是周董才情的再次展現,也是江蕙惜才愛才、並且追求創新的另一成功出擊與具體表現。
三、『江蕙』,這麼多年來,這個聲音已是我們生活的一部分...... (一)
台語歌曲之日式演歌化,確實是曾經的趨勢潮流走向,惟此趨勢潮流走向,並不等同於是唯一的流傳台語歌曲之手段方法,更絕非一不可突破之窠臼。
同樣是人生之歌,「你著忍耐」可能比「愛作夢的魚」來得淺白通俗,特別是對於老一輩的歌迷而言,「但,這是可以被理解的」。
然而,『江蕙』,從『田園』、『鄉城』,『揚聲』、『點將』,乃至『大信』、『亞律』,階段性地逐次移動「既定台語本位主流板塊」結果,足證:
酒與苦情,可以不再被視為必然,
酒與苦情,可以退格成為詞曲元素之一二,
酒與苦情,得當然轉以日式演歌化之外的他種不同形式詮釋呈現,
而更重要的是:
酒、苦情及日式演歌化,不是台語歌曲的代名詞。
酒、苦情及日式演歌化,更不是『江蕙』的代名詞。
(二)
老一輩歌迷親往『錢櫃』、『好樂迪』之類的KTV的機率甚低,老一輩歌迷恐怕較偏愛家庭式場所的歡唱方式,遺憾的是,舊式(家庭式)的歡唱店家(場所),新盤入庫的數量幾是微乎其微,以致於老一輩歌迷耳邊與口中慣習且吟唱的,總是難脫「酒、苦情及日式演歌化台語歌曲」類型,筆者以為,這是值得探討之處,無關乎「雅」或「俗」問題,傳唱路徑之搜尋與擴展,方是最重要課題。
四、全新大碟『愛作夢的魚』,九首全新詞曲創作,支支動聽,編曲新意與震撼,箝住心靈深層。 (一)
江蕙雖然自己沒有經驗,但詮釋起婚嫁心情,確實已不只一次,惟筆者比較樂於以「紅線」第二樂章(二○○三年『紅線』)及「幸福人生」的最終依歸(二○○四年『愛著啊』),來托襯這首「炮仔聲」。
「炮仔聲」所欲表述者,不止是新嫁娘的心情,筆者認為,「炮仔聲」令人動容的,是「親子血濃於水 的那份不解的羈絆」。相對於「一顆紅蛋」,「炮仔聲」與之並無從歸類,「家後」,則是另一屬性。
「紅線」、「幸福人生」、「炮仔聲」,得建立一清楚體系架構。
(二)
「炮仔聲」,歌詞確實頗長,但並不繁複,更未必傳唱不易。
【理由1】故事性的歌詞鋪陳,聽聞隨之動容,跟著唱和即隨之飆淚不已。
【理由2】故事性的歌詞鋪陳,不拖泥帶水,好歌好詞,用心吟唱一遍,足矣。
【理由3】確實考驗聽眾的耐力,但,動容與飆淚之後,那鋪陳的「有故事影像」的詞句,無形中即已深印腦海、深烙心中…
「這樣,是否不容易傳唱呢?」
(三)
此張『愛作夢的魚』專輯,嚴格說來,如以閣下所引述之所謂的「欣賞型」歌曲,筆者認為,除了「愛作夢的魚」、「炮仔聲」之外,尚有一曲,叫做「今夜山風吹心房」,此類所謂的「欣賞型」歌曲,在台語歌曲中或許並非絕對創新,但詞意與編曲皆新意十足、誠意滿滿,爾後,不知是否會蔚為潮流呢!
(四)
「思念喲」、「自作多情」、「獨身女子」,筆者認為,乃屬最佳K歌三部曲。
僅「思念喲」唯一非國人創作,但改編詞與男女對唱的「思念喲」更勝原作,創新與誠意,動人心弦。
(五)
建議樂迷者可就「愛作夢的魚」、「老情歌」、「思念喲」、「故鄉的歌」、「獨身女子」等首歌之整體及細部予以欣賞並對照歌詞且悉心體會江蕙的詮釋唱功技巧,相信大家就能夠明瞭筆者所謂『編曲新意與震撼,箝住心靈深層』之語意為何了。
(六)
筆者認為,「故鄉的歌」之曲及編曲皆屬上乘,惟這首「故鄉的歌」,帶給我的是「繫著兩端的愁思」,非僅「濃郁的鄉愁」。
這首「故鄉的歌」,是首「戀歌」,也是首「故鄉的戀歌」,曲末的「思慕的人」加入,應是繫在彼端的他方的深情呼喚與等待…
因此,筆者給此首「故鄉的歌」的評價是,「思慕的人」另一樂章。
五、『愛作夢的魚』一句評價讚詞: 「愛作夢的魚」- 渾然天成,深扣心扉。
「炮仔聲」- 親子血濃於水之羈絆。「紅線」第二樂章,「幸福人生」最終之依歸。
「自作多情」- 返璞歸真,字句箴言。
「思念喲」- 男聲相對出色。
「獨身女子」- 量身訂做,「晚婚」第二部曲。
「陀螺」- 起承轉合,行雲流水,恰如其分。
「老情歌」- 不喝也令人醉,點一首叫做「可憐戀花再會吧!」的老情歌。
「故鄉的歌」- 「思慕的人」另一樂章。
「今夜山風吹心房」- 鄉村、田園、雅致。
「笑看紅塵夢」- 相類之歌曲雖不計其數,但詞意更洗鍊透澈。
【
結語】
一、
江蕙二○○六全新大碟『愛作夢的魚』,再次樹立台語專輯最新里程碑,也再次邁進更高的品味境界層次。
『愛作夢的魚』,反面思考「定位模糊」,擴張解釋「定位廣泛」。
二、「見山是山,見山不是山,見山還是山。」
蛻變,一回又一回,然而…
江蕙還是江蕙,『江蕙』依然是『江蕙』,始終用心、誠懇,追求並且確實做到真善美。
這麼多年來,『江蕙』的歌與歌聲之於你/妳,屬於哪一個境界層次?
我已到達「見山還是山」的境界層次,那麼… 你/妳呢? 『台語美麗新世界』之門扉早已敞開,就等你/妳前來心神領會。
written by
ME on 2006.1.24